Раздел «История журнала»

Вы находитесь в начале выставки.

В конце 1970-х многие художники, не вписывавшееся в рамки соцреалистического искусства, искали способы показать свои работы. В небольших квартирах и мастерских, в которых они демонстрировали работы своим единомышленникам, им становилось тесно, а в музеи и на выставки их не допускали. Так появилась идея создать журнал «А–Я». Художники Игорь Шелковский и Александр Сидоров с подачи коллекционера Жака Мелконяна решили выпустить издание, в котором собрали работы и ключевые тексты современных им художников. Первый номер вышел в 1979 году во Франции. Это был не просто журнал, а настоящий архив андеграундного искусства – с письмами, коллажами, манифестами и репродукциями. Для французских читателей добавили вкладыш с переводом. Так «А–Я» стал мостом между советскими художниками и Западом, в котором они впервые смогли показать себя миру.

Журнал «А–Я» (1979) называли «бумажным музеем», потому что он заменял собой выставку: искусство, которое нельзя было показать в СССР, существовало на страницах журнала. 

Раздел «Комплекс Малевича»

Вы начинаете обзор выставки с первого раздела «Комплекс Малевича».

Казимир Малевич был создателем новаторского течения супрематизма (от. латинского supremus – наивысший), идеей которого был уход искусства от изображения привычных, реальных вещей к полной абстракции.

Имя Малевича упоминается в журнале «А–Я» 191 раз! Уже в дебютном выпуске вышла не издававшаяся ранее статья Казимира Малевича о субъективном и объективном в искусстве.

Прорывная концепция художника стала источником вдохновения для многих представителей неофициального советского искусства: кто-то развивал его подходы, кто-то спорил с ним, но никто не оставался равнодушным.

В работе «Композиция с красным квадратом» 1974 г. Виктор Пивоваров вступает в диалог с Малевичем. Если Казимир Малевич обращался к квадратам как к пространствам чистых форм, то Пивоваров обнаруживает за этими квадратами реальную жизнь. 

«Композиция с красным квадратом»

Перевозка работ отечественных художников за границу заставляла любителей искусства идти на разные ухищрения, так Игорь Шелковский, редактор журнала «А-Я», рассказывал в интервью, как Жак Мелконян задабривал работниц таможенной службы шоколадками (подробнее узнать об этой истории Вы можете в разделе 4 аудиогида). 

Слушать аудиогид

Раздел «Случайная встреча»

Пройдите в раздел выставки «Случайная встреча».

Парижский редактор журнала «А–Я» Игорь Шелковский не просто интересовался «историческим» авангардом первой трети 20 века, но и дружил с его представителем Федором Семеновым-Амурским! Их дружеский и творческий союз оказал большое влияние как на самого Шелковского, так и на журнал «А–Я». Шелковский многому научился у Семенова-Амурского, и именно его работа стала обложкой третьего выпуска журнала. Готовы ли Вы распутать следы этой творческой связи? Тогда вперёд — в путь по страницам «А–Я» и по следам двух друзей!

Игорь Шелковский вспоминает о первой «случайной» встрече с Семеновым-Амурским у картины Анри Матисса: «Мы стоим, любуемся, рядом — человек с белым воротничком, галстуком, импозантный, спрашивает: „А вам нравится эта работа?“». Их разговор затянулся до полуночи и стал началом дружбы: велосипедные прогулки, частые визиты, долгие беседы.

Посмотрите на работы Игоря Шелковского в витрине. На фотографиях из мастерской художника можно увидеть процесс создания его новых произведений.

Раздел «История журнала»

Посетите «Мастерскую редактора», выйдя за пределы куба белых стен выставки: для этого Вам нужно повернуть налево возле «Абстрактной композиции» Федора Семенова-Амурского.

Когда в Москве 1970-х художникам почти не давали выставлять свои работы, они нашли другой способ общаться: собирались в мастерских и устраивали выставки у себя дома. Так появился круг художников, из которого потом вырос журнал «А–Я». Эти художники существовали за пределами музейных стен, а их искусство стало живым. Позже художник Виктор Пивоваров изобразил московский концептуализм как человека: одни художники – его голова, другие – сердце, руки или ноги.

Представьте, что Вы — редактор журнала «А–Я». Перед Вами стеллаж из мастерской Игоря Шелковского. Нажмите на ящик, и Вы увидите, что внутри. Здесь собраны письма редакторов и материалы, с помощью которых художники «переправляли» искусство за границу: слайды, открытки, макеты страниц.

Вам необходим стеллаж «П». Откройте его.

В письме Александра Сидорова Игорю Шелковскому от 22 ноября 1979 года (нижнее письмо слева) упоминается художник, недовольный тем, как разместили его работу «Горизонт» в журнале. Эту картину можно найти в стеллаже «С» в виде слайда.

Важно: верное написание фамилии позволит пройти квест дальше.

Среди материалов стеллажей Вы можете найти картины этого «недовольного» художника.

Обратитесь к работе Виктора Пивоварова «Тело московского неофициального искусства 60–70-х» 1991 года. Эта схема представляет сообщество художников как живой организм, где каждый художник занимает «своё место» — голову, сердце, руки или ноги.

Раздел «Опять ангела нарисовал…»

Вернувшись на выставку через проход рядом с «Телом московского неофициального искусства» Виктора Пивоварова, Вы окажетесь лицом к лицу с искусством примитивизма.

Примитивизм чаще всего связывают с именем Михаила Ларионова - русского художника первой половины XX века. Это художественное направление смотрит на мир, не пытаясь его усложнять. Вещь - это просто вещь, а скрытые смыслы творчеству примитивистов совершенно не интересны. В 1970-х на страницах журнала «А-Я» вещь снова появляется с той же очевидной простотой, как и полвека назад.

Небольшая работа «Мадонна с младенцем» Валерия Герловина понятна и трогательна в своей простоте, она собрана из деталей, знакомых Вам с детства. Название этих деталей созвучно художественному направлению начала XX века, к которому относится инсталляция Герловина и с которым тесно связан Центр Зотов.

Важно: верный ответ позволит пройти квест дальше.

Название этого направления происходит от слова «конструкция»

Конструктивизм - это художественное направление начала XX века, идеи которого активно развивались в архитектуре, скульптуре и печати. Для него характерно создание форм объектов с точки зрения их функций. Валерий Герловин при создании своей небольшой инсталляции обращается к простым геометрическим формам, используя детский металлический конструктор. Он не усложняет композицию: каждая деталька конструктора находится на своём месте, только формируя образ матери с ребёнком.

Художники семидесятых годов, обращаясь к примитивизму, находили вдохновение в бытовых предметах, которые окружали их каждый день.         

Раздел «Пора искусству вторгнуться в жизнь»

В начале XX века авангардисты решили, что «пора искусству вторгнуться в жизнь», и сделали это через перформанс. Перформанс — это тип представления, в центре которого находятся сам автор и его взаимодействие со зрителями. Авангардисты устраивали множество таких представлений, но не называли их перформансами. Так их эксперименты стали называть уже в 1970-е.

Москва, 1913 год. Вы подружились с группой авангардистов. Они зовут Вас присоединиться к перформансу: гулять по улицам города с раскрашенными лицами. 

После прогулки в компании раскрашенных авангардистов вы перенеслись в 1970-е. 

В каком перформансе этого времени Вы хотите поучаствовать?

В ходе перформанса художники заключали с американцами контракт о продажи души, после переправляли в СССР полученные красные сертификаты о заключении сделки и в итоге устроили в Москве аукцион, где советские граждане могли приобрести чужую душу. Возможно, я поучаствую в аукционе, возможно, буду помогать художникам заключать сделки, а, может быть, отважусь заключить с ними собственную сделку.

Зажму нос, чтобы сократить выброс углекислого газа в воздух, позабочусь о природе (на самом деле буду пародировать советскую пропаганду).

Поучаствую в стягивании берегов Водоотводного канала, чтобы восстановить единый материк эпохи мезозоя Гондвану. Современный мир трагически разделён, раньше было лучше!

Воспользуюсь черной коробочкой с трубками, которая позволяет одновременно производить и слушать свое дыхание. Надеюсь, что в итоге у меня возникнут вопросы «Что это такое? Я не совсем понимаю, в чем тут дело» или, лучше всего: «Наконец-то я не понимаю, что это такое». Тогда всё будет соответствовать замыслу художника.

Раздел «Окно расширенного смотрения»

В «А–Я» №6 в разделе «Наследие» публикуется небольшая статья о художнике Михаиле Матюшине и его системе «расширенного смотрения». Его недовольство ограниченным человеческим восприятием, а также явлением, когда при долгом разглядывании классической живописи цвета тухнут и темнеют, побудило его создать собственную систему смотрения, при которой мы вольны видеть шире, сразу всей сетчаткой и даже затылком.

Если бы у вас была возможность забрать одну из работ домой, какую вы бы выбрали?

В одной из витрин раздела «Окно расширенного смотрения» находится настоящий опытный прибор Михаила Матюшина. Этот прибор создан для исследования колористики, то есть для изучения сочетаний цветов и восприятия цвета.

Прибор Матюшина помогал определять, как меняется восприятие цвета в зависимости от угла зрения и интенсивности света — от полного отсутствия впечатления (чёрный) до ясного видения (белый).

Представьте, что художник попытался перевести эти наблюдения в живопись. От Вас спрятан красочный пейзаж со сложными цветовыми сочетаниями — по нему даже можно изучать основы колористики.

Поищите на столе пейзаж и откройте его со всех сторон, не забудьте закрыть!

Раздел «Сам себя издат»

В последнем, седьмом номере журнала «А—Я» редакторы сопоставили книжные иллюстрации футуристов начала ХХ века и самиздат 1960–80-х. Смелые опыты футуристов получили новую жизнь в практиках самиздата. Художники вырезали «окна» в страницах, приклеивали коллажи, создавали собственные слова, расписывали книги вручную и многое другое - все это, чтобы достичь полноты высказывания!

Перед вами работа Александра Юликова «Дневник». Художник заполнял дневник с помощью знаков: +, −, 0, — оценивающих прожитый день позитивно, негативно или нейтрально, а их цвет передавал эмоциональное состояние прожитого дня. 

Найдите в одной из витрин рукописный макет книги «Зверительная грамота» Вагрича Бахчаняна. В этой работе художник, вдохновленный практиками футуристов по работе с текстом, играет со значением слов и соединяет названия животных с разными объектами и явлениями.

Ну что ж, Вы проделали большую работу!

Вы придумали обложку, нашли спрятанные картины, исследовали мастерскую редактора, выбрали наиболее интересные экспонаты - в общем, у Вас позади целое редакторское приключение. И теперь мы знаем, какой именно авангард Вам по душе – сейчас Вы узнаете, кто из представителей первого авангарда Вам ближе: Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Михаил Матюшин или Ольга Розанова. И получите открытку с его именем!

Чтобы получить бумажную версию открытки, подойдите к смотрителям на выставке!

Квест был разработан студентами НИУ ВШЭ программы «Культурология» в рамках мастерской "Создание интерактивных продуктов для выставочных проектов Центра «Зотов»" под руководством доцента ШФиК Елены Константиновны Карпенко.

Игнатюк Екатерина Всеволодовна

Сотникова Анна Сергеевна

Кавкина Екатерина Александровна

Бураков Владимир Александрович

Меркулова Софья Владимировна

Урбан Маргарита Сергеевна

Гусева Ксения-Рут Антоновна